“当代好设计师的标准不在于外在形式的表现，而在是否拥有2i的能力，即观察力(insight)和整合力(integrate)。”

 

——邵唯晏

 

本期人物·邵唯晏

 

当外界谈起邵唯晏时，第 一印象莫过于其强烈的设计感与敏感度、充满爆发性的创造力。他身兼设计师、设计公司运营者、大学老师、设计师导师、学者、艺术家、策展人等多种身份，是个名符其实的斜杠青年，跨足建筑设计、室内设计、工业设计、数码设计和二次元文化，还强调设计实务与设计调研的相辅相成，出版了关于设计发展的畅销著作如《当代建筑的逆袭》、《共·享：设计师的人文思考》、《设计.未来.超智人》、《玩物尚志》等，标准的跨界设计鬼才，沐鸣新闻不设限的设计边界也是他能不断在各领域持续受到关注的主因。

 

 

 

邵唯晏

 

竹工凡木设计研究院创始人

 

DRD设计研究院院长

 

台湾交通大学建筑博士

 

主持几家设计公司、攻读博士、在大学任教、与各大**品牌企业合作研发产品，还是CSID40年来zui年轻的秘书长和副理事长，很难想象的是，当很多80后设计师还在苦苦追寻自己的定位时，邵唯晏已经构建起了独有的设计逻辑体系，还以敏锐的眼光，捕捉到设计界“世界向东”的趋势，毅然带领竹工凡木以台北为总部，在台南、北京、杭州、成都、广州、金边等地设立分公司，参与项目更是获奖无数：

 

美国IDEA Design Award金奖、TID award台湾室内设计大奖金奖、英国安德鲁马丁国际室内设计大奖年度大奖、日本国际设计大奖Best Award等，并于威尼斯建筑双年展独立策展……，真的是「奖」不完!

 

 

 

 

 

 

 

作品赏析 | LANDSdeck大地眺望台

 

面对当代迅速变化的大环境和个体身份的转换，邵唯晏总是抢得先机的一个。为什么他会始终站在设计的前沿，保有zui新的资讯和思维，保持着自己的方向呢?“拿奖拿到手抽筋”的背后，这位设计师对个人、对行业、对未来又有着怎样的思考?

 

「Q&A 对话邵唯晏」

 

Q:设计是一个充满魅惑，但很艰难的行业，每年都有无数灵感在此喷发，对于您个人来说，是怎样保持自己的灵感活力的呢?您的创意来自于哪些方面?

 

邵唯晏：我们生活在一个美好的世界里，互联网把知识进行全面的解构，沐鸣代理的家谱这是去中心化，扁平化、信息爆发的时代，所以每一个人都会做出好东西，这使得设计的发展十分迅猛，竞争也很激烈。

 

从我个人的角度来看，想要让创意持续驱动设计前进，必须要让自己保持一个很敏感的状态，每天都要看好的文章、好的展览、好的设计，必然会有好的审美观念。除了设计专业本身以外，还会从人文学科九大艺术的领域里找找灵感，建立起T型知识架构与演算思考法，借此让自己的设计思维能够更宽广一点，突破现状以面对时代的挑战。

 

 

 

 

 

 

 

作品赏析 | 欧哲佛山总部展厅

 

Q:如何平衡“艺术需求”和“商业需求”是优秀设计师的基本功，你怎么看待这个问题?

 

邵唯晏：关于艺术需求跟商业需求，很多老师都有独到的看法。我认为设计是在理性的基础上做感性的渲染，其中理性就是商业，感性就是美学或者艺术的渲染，两者是缺一不可的，在符合时代的理性基础上，去做感性面的抒发。

 

其实我们一直被这个时代的新趋势所追赶，更严格的来说，我们与消费者的距离正在缩减，我们已经很难给出一种更新颖、更超前、更领 先的审美。如果我们相互之间在同一个频率上，就会碰撞出很好的火花。只要善于沟通，并且价值观与理念一致，那么理想与现实，商业和设计就能找到彼此之间的平衡点。

 

 

 

 

 

 

 

作品赏析 | 台北雄狮旅游概念馆

 

Q：很多人说，您是一个不按常理出牌的设计师，作品充满强烈的设计感与爆发性。请问您在创作过程中，是如何突破行业和自我的设限，实现不同维度的设计表达?

 

邵唯晏：设计zui有趣的，zui迷人的地方就是，它不像物理、数学等纯粹学科，设计是应用型学科，没有**标准的答案，只有适不适合，适不适合业主、社会以及整个时代。因此对我来说，好设计要与时俱进，不仅技术思维要迭代，设计思考亦要符合当下，这也许就是不按常理出牌的源头。

 

我认为当代的设计没有所谓的原创，过去所有的创意其实都已经被探讨无数次了，当代zui重要的是时代性，当下的时空才是创意思维的真正的载体，也就是说设计师如果没有办法去抓到当代设计的新技术、新思维、新趋势，你再怎么做设计都没有办法冲撞出原创，所以我想讲的一件事情，当今的这些创意不着眼于概念上的原创，当代更重视的是所谓的多元整合。

 

 

 

 

 

 

 

作品赏析 | 红苹果展厅

 

Q：在多年的从业生涯中，你和国内zui优秀的设计师、建筑师、艺术家，以及国外一些同行都有合作，印象zui深的是哪个项目?能和我们分享一下在这些项目中zui大的收获吗?

 

邵唯晏：这一两年里，我们大概在建筑、室内与艺术领域的发力比较多的，也进行了很多商业项目合作，例如万科、绿城，或者是一些如欧哲、红苹果、百能等等的建材企业合作。同时我们也跟陆蓉之老师共同完成了一些艺术的论述和策展。

 

对我们来说，参与这些合作是为了确认自己的思维，检测自己能不能在一个没有标准答案的领域当中保持一种敏感度，我认为这才是真正设计师要做的。

 

 

 

 

 

 

 

作品赏析 | 百能橱柜展厅

 

Q：我们目前身处一个各种价值观交互交错的时代，每个人、每个群体的审美价值。空间情感需求各有不同，您认为在当代应该怎样去衡量一个设计?什么样的设计更能引起大众的价值共鸣?

 

邵唯晏：引起大众的价值共鸣，我认为就是对于生活方式的回应。好的设计应该要跟时代有关系，你要了解时代，了解时代的需求跟特质，并且与他交流碰撞，发展出相对应的设计观点、设计方法跟设计形式。

 

随着时代的进展，现在生活方式迭代的速度非常快，大家更重视的是越来越个性的消费。设计师通过与大众的对话和交流，去理解消费者对新生活方式的需求，然后以设计呈现这种时代的关注，才是一条属于真正引发价值共鸣的道路。

 

Q:众所周知，疫情对整个世界的社会形态、思想潮流和经济发展都产生了极大的影响，面对人们需求和态度的改变，你认为今后整个设计，将会呈现出什么样的发展趋势?

 

邵唯晏：经过这两年疫情的介入，全球的生活跟价值观都发生了极大的改变。一方面，疫情的出现，拉开了人与人的距离，削弱了个体与群体的联结;另一方面，疫情也使得广泛的信息、技术、文化的快速传播并被使用，是一种设计观念的改变，这样的“跨界”合作对当代设计很重要。

 

我认为，有10个特质在主导整个设计界的趋势：永续性、数字性、自相似性、拓朴性、动态性、地域性、地景性、多向连结性、轻透性、模糊性。这不只是单纯针对室内设计领域，也是全球设计的趋势。

 

Q:zui近有没有做什么特别有意思的项目呢?能不能和我们分享一下?

 

邵唯晏：今年12月9号，我进行了一个策展——「BKA后次元潮流特展」。BK大小孩不仅是由策展团队设计的潮流艺术公仔，更是80后、90后、00后这个族群的泛称，也就是Y、Z、α三个世代的统称。同也是对80后世代(Y世代)的致敬，更是给予年轻人(Z世代及α世代)犹如成年礼般的祝贺。

 

这里面整合了三大族群，第 一个是潮玩意，指的是跟动漫文化和公仔文化(如盲盒)有关的人群;第二个是潮艺术，针对这种收藏潮流艺术跟艺术相关领域的人群;第三个是潮设计，也就是与建筑师、室内设计师、软装设计师、产品设计师相关的人群。

 

在特展里面，三个人群相互间将产生一个个跨领域的对话，非常有趣，希望能和走在潮流zui尖端、zui有价值的潮玩品牌、艺术家、设计师一起，共同打造「设计+二次元文化=后次元生活方式」新消费趋势。

 

Q:如何做一个好设计师?每一个初出茅庐甚至崭露头角的设计新秀都在困惑着这个问题，在您看来，年轻一代的设计师想要成长，他的核心竞争力在哪里呢?应该具备怎样的素质呢?

 

邵唯晏：好的设计师的定义很广泛，我之前在《设计.未来.超智人》一书中，就有谈到对未来设计师的期待：一名好设计师，不再以能够创作好设计作品来定义，而以是否拥有2i的能力，即整合力(integrate)和洞察力(insight)。

 

设计师的天职要把空间设计做好，就象是师傅会开车，厨师会炒菜，医生会看病一样，是zui基本的要求，而想要成为好设计师，就有更高标准：一方面，要洞见他人所不能洞见，发现新趋势和可能性;另一方面，要创作新事物，必须去多领域观察、互动交流，闭门造车无法顺应时代趋势。

 

因此，当代好的设计师不是只做好的空间质量，他必须是一个好的沟通者和好的观察者，透过观察和设计归纳找到当代设计的脉络，才有办法做出新的东西，创造出某一种设计的价值。